Larga vida a la Reina

Creo que acabo de descubrir a la mejor Reina de la Noche (con perdón de Lucia Popp). Además de hacer cosas maravillosas con la voz, como dinámicas y variaciones de volumen y de intensidad que enriquecen todavía más esta música celestial, borda el personaje con un trabajo corporal eximio. Es la Reina más diabólica y poderosa que he escuchado hasta ahora.

Esto es una prueba

Para ver si finalmente sé subir música al Blog y no tengo que recurrir constantemente a YouTube. Hace un rato estaba cotilleando en el archivo histórico de la Scala, y buscando el nombre de Callas cuál no fue mi asombro cuando vi que había interpretado a Elisabetta di Válois de Don Carlos (de la cual parece que no existe ningún registro, desafortunadamente). Pero lo que me dejó alucinada fue enterarme que cantó a Kostanze del Rapto en el Serrallo. Esto no deja de ser extraño, ya que la Divina decía que encontraba las óperas de Mozart aburridas. Esta afirmación me parecería una burrada si fuese proferida por cualquier otro ser humano, pero como es ella se lo perdono.
Bueno, aquí va una demostración de su pequeña incursión mozartiana de “Marten aller Arten” (“Tutte le torture” en italiano), grabada en 1954.

“Sediziose voci, voci di guerra”: Mi discografía de Norma I

Empezaremos el apartado de críticas discográficas con la más famosa de las óperas de Bellini. Deseo aclarar, una vez más, que se trata de una opinión estrictamente personal. No soy entendida en técnica de canto, y como tal no pretendo hacer una crítica estilo periódico o revista especializada. Se trata de una cuestión de gustos y de sensibilidad individual.

Es imposible hablar de las intérpretes de Norma sin mencionar a Callas. Fue el papel que más cantó (89 funciones) y para mí es uno de esos momentos rarísimos de la historia de la ópera en el que cantante y personaje se funden en una sola entidad y el intérprete absorbe las características del personaje de forma tan absoluta y perfecta que logra dejar una marca indeleble en la memoria colectiva. Callas ES Norma, es la medida con la cual comparamos a todas las demás que hayan cantado la sacerdotisa, antes y después de Callas. Otras podrán cantar de forma bellísima "Casta Diva", o la cabaletta, incluso de forma más convencionalmente bella que Callas. Pero nadie tiene esa capacidad increíble de fraseo, esa forma de articular cada palabra con el énfasis perfecto para que alcance su máximo significado. Nadie nos despierta un sentimiento de solemnidad casi religiosa en “Sediziose voci, voci di guerra” como ella. Nadie más consigue imprimir el pathos, la ira y la desengaño de “No, non tremare” y de “O di qual sei tu vittima” o alcanza una calidad sobre-humana en el “Vanne, sì, mi lascia indegno”. Nadie ha cantado un “Dormono entrambi” más desgarrador ni hace que nos duela el corazón quando pronuncia “Son miei figli” como Callas. Es la más temible y despiadada en “In mi aman alfin tu sei” y la más dulce y estoica “Qual cor tradisti” de la historia del disco. En mi opinión es la única que compone de forma totalmente convincente este personaje, con todas sus contradicciones y peculiaridades. Porque Norma es a la vez una mujer extremamente poderosa y extremamente frágil. Dulce en el amor y temible cuando se descubre traicionada, que al final acaba sacrificándose por un hombre que la ha engañado. Una Medea edulcorada, vamos.

La versión más famosa y difundida es la grabación en estudio para la EMI de 1954, con Serafin dirigiendo la orquesta de la Scala. La sostienen Callas y Serafin, porque los otros son de pena penita pena. Mario Filippeschi tiene un timbre infelicísimo y más que cantar, grita. Sus medios vocales son claramente insuficientes para resolver este papel ya de por sí ingrato y difícil. Ebe Stignani, antaño gran cantante, ya estaba demasiado mayor para interpretar a una jovencita. Su avanzada edad no se refleja apenas en la voz, que está desgastada y vacilante en muchos momentos, pero también en su estilo interpretativo, ya bastante datado, por lo que los duetos con Callas quedan bastante raros. Se nota perfectamente que vienen de dos escuelas de canto distintas y tienen formas de concebir la interpretación casi polares. De Rossi-Lemeni mejor no hablo. En defensa de ésta versión diré que tiene la escena final del I Acto más impactante y tremendo que alguna vez he escuchado. Callas está divina, poderosísima. Un portento vocal y una interpretación dramática omnipotente. Sospecho que ni el mismo Bellini se habría figurado que su personaje podría llegar a ser tan real.   

La versión de estudio del 1960, también con la Orquesta de la Scala dirigida por Serafin es recomendable sobre todo por Corelli, uno de los pocos tenores capaces de darle un tono heroico a Pollione sin morir en el intento. Ludwig generalmente me parece maravillosa, pero de Adalgisa no me convence mucho, se me hace raro verla en este papel. Callas ya empieza a mostrar inestabilidad en los agudos y se le nota alguna dificultad en las agilidades, pero sigue siendo una Norma magnífica.

Si tuviese que escoger una Norma callasiana probablemente me quedaría con la versión en vivo en la Scala de 1955. Ella está perfecta. Votto consigue realzar más los matices y las sutilezas de la partitura que Serafin y construye mejor las dinámicas, dentro de las limitaciones que conlleva la orquestación belliniana, que en algunos momentos parece poco más compleja que una pieza para banda de pueblo. Del Monaco tiene los medios vocales e interpretativos para dar el tipo de Pollione, aunque a veces se pasa un poco y raya el estilo chulesco. Simionato es una Adalgisa magnífica, delicada y bondadosa sin llegar a la mojigatería y la memez, principales defectos en los que incurren las intérpretes de la jovenzuela aprendiz. Zaccaria es un Oroveso más que correcto. El sonido es bastante decente para una grabación en vivo de los cincuenta. 

La versión del 52 en Covent Garden dirigida por Gui también es interesante por recoger otro testigo de lo que era la Norma de Callas en vivo, aunque el sonido sea bastante más pobre que el de la función scaligera. Contras: La dirección es menos refinada que la de Serafin o Votto, seguimos con el problema de la decadencia vocal de Stignani – con el agravante de ser en vivo y, por ende, se hacen más llamativas sus carencias canoras – y Picchi es más bien soso e irrelevante de Pollione. Curiosidad: Clotilde es interpretada por Sutherland.  

Dejo las Normas no-callasianas para otra entrada, que si no se hace infinita. 

Mañana beethoveniana

El último movimiento del concierto nº 4 para piano y orquesta. Con San Claudio dirigiendo la Orquesta de Lucerna (algunos elementos prestados de la Berliner) y Maurizio Pollini al piano.

El adagio cantabile de la Patética por Barenboim.

El concierto para violín con Perlman, Barenboim y los Berliner.

Y por último, una de las más altas creaciones del ser humano, dirigida por aquél que mejor supo interpretar su carácter de tragedia cósmica. Ya le dedicaré a Fürtwangler una entrada "come dio commanda" en otra ocasión.

Tarde de recitales

Esta tarde de domingo la he dedicado a escuchar recitales.

 Juan Diego Flórez - Bel Canto Spectacular  

Cómo me gusta este hombre. El título del disco será poco modesto, pero corresponde a la verdad. Timbre claro y solar, facilidad asombrosa en los agudos, legato irreprochable, expresividad en su justa medida. Arias de Donizetti, Bellini y Rossini (así me gusta). Participan la Netrebka (el único punto negativo del disco), Ciofi, Barcellona y Domingo. A mí me parece un disco muy equilibrado y me ha encantado. ¿Es comercial? Sin duda. Pero lo comercial sólo supone una desventaja cuando el ánimo de lucro se antepone a la seriedad y al valor artístico, lo que no sucede en este caso.

Patricia Petibon - Rosso

Todos sabemos qué excentricidades se gasta la soprano francesa. La primera pieza del disco (“Quando Voglio”, de la ópera Giulio Cesare in Egitto de Antonio Sartorio) me desconcertó muchísimo. Entre las castañuelas, la agitación de la música y sobre todo los gemiditos y grititos de la moza, me asusté un poco. Es la elección más dudosa del disco. Por lo demás, me gustaron mucho las arias de Rosso. Tiene la famosísima “Siam nave all’onde argenti” de mi amado Vivaldi, mucho Häendel, una de Scarlatti – compositor que normalmente me pone de los nervios pero este aria no estaba mal – y otros compositores que no conocía. Aviso, Petibon hace cosas muy raras. No es sólo que no domine para nada la ortodoxia del canto barroco, que no tenga especiales agilidades vocales y que las coloraturas sean bastante pobretonas. Es que hace lo que le da la gana cuando le da la gana. Agudos gratuitos, adornos rarísimos, gemidos demasiado enfáticos, suspiros, grititos, en fin, de tó. Me gusta más en los momentos introspectivos y contenidos que en las arias de bravura en las que hace las tonterías que he mencionado. Dicho esto, el disco me ha gustado bastante, aunque yo soy una amante inveterada del barroco y me hace bastante gracia la Patricia, por lo que mi opinión no es muy fiable. Absténganse de adquirir este disco los puritanos del canto, porque os puede dar un ataque.

Elina Garanča (¿se escribe así no? Mi letón está un poco oxidado) - Bel Canto

Si el disco de Petibon se caracteriza por los excesos interpretativos, el de Elina es totalmente lo opuesto. Muy bien cantado (no se esperaba otra cosa), sobrio y elegante.  Tiene extractos de Maria Stuarda, Tancredi (sí, está la ultra-pegadiza “Di tanti palpiti”), de I Capuleti e i Montecchi, de L’assedio di Calais, la ballata de Orsini de mi adorada Lucrecia Borgia (la ópera, no el personaje histórico), la romanza “All’afflito è dolce il pianto” de Roberto Devereux, una romanza de D. Sébastien, Roi du Portugal y de Adelson y Salvini y el trío “In questi estremi istanti” de Maometto II. Un empache de belcanto, vaya.  No sé si es porque las piezas del disco son poco emocionantes – con algunas excepciones - o porque Elina no es demasiado expresiva, pero el disco puede pecar por exceso de contención (léase: de aburrimiento). A mí me ha gustado, pero el belcanto es una de mis debilidades.

El loggione de Visconti

En 1969, el programa de televisión francés "L'invité du dimanche" hizo un homeaje a Maria Callas (que por cierto, todo callasiano debería ver), organizando una especie de tertulia con ella y amigos suyos, compañeros de las andanzas operísticas. 

Entre ellos se incluía el grandísimo realizador Luchino Visconti, que contó muchas anécdotas de cuando se conocieron y de la época en que trabajaron juntos. Entre otras cosas, dijo que una de las primeras veces que vio a Callas en el escenario (cantando “Il Trovatore” en la Scala) él estaba en un loggione (gallinero en la lengua de Cervantes) lateral al escenario y mientras ella cantaba "D'amor sull'ali rosee" e iba avanzando en el escenario hacia delante, en dirección al público del patio de butacas, Visconti tenía la sensación de estar cada vez más dentro del escenario y Leonora fuera de él.

Por lo visto, ése momento de inmersión en la atmósfera de la ópera le inspiró para esta escena de la película “Senso”. Esto era en el tiempo en que el cine todavía creaba obras de arte. Menuda maravilla. 

Si la montaña no va a Mahoma…

Pues va el canal Mezzo y te consuela. Me refiero al concierto de arias barrocas que Philippe Jaroussky dio el pasado día 14 en la Gulbenkian (Lisboa) y que servidora, que no vive en la capital, se perdió. Con lo que me gusta a mí un Vivaldi y un Häendel. No lo retransmitieron por la tele, pero mi adorado canal transmitió un concierto en Ambronay del 2008 con Jaroussky que es una auténtica pasada. Se llama “Icônes du Seicento” y el contra-tenor canta sobretodo arias (si es que se les puede llamar así) de Monteverdi, compositor que apenas había escuchado hasta ahora y otros compositores desconocidos. Le acompañan el grupo “L’Arpeggiata” dirigido por Christina Pluhar y la soprano española Nuria Rial. 

Jaroussky está simplemente fantástico. Me encanta su timbre claro y límpido, y en este repertorio está como pez en el agua. Pero él no es el único motivo para ver este concierto. El ensemble toca maravillosamente y utilizan instrumentos de época que son una gozada. Me llamó especialmente la atención uno cuyo nombre desconozco pero que es una especie de “flauticuerno” y suena entre saxofón y trompeta. De hecho, hay momentos en los que la música suena a jazz. 

Ya había escuchado en la radio hace algún tiempo que existía un grupo que mezclaba la música de Monteverdi con sonoridades de jazz, es posible que sea éste. A mí en principio las fusiones de estilos diferentes no me gustan nada y me suenan bastante raras, pero la verdad es que aquí se acoplan perfectamente. La soprano tiene una voz preciosa (y un registro más bajo que el de Jaroussky, lo que no deja de ser curioso) y las piezas son de un repertorio bastante inusual, todo un descubrimiento. No lo escucharía todos los días, pero es un concierto muy recomendable. Ah, y con momentos de humor incluidos, como podéis ver en el vídeo (hay varios vídeos de este concierto en YouTube).

Así que nada, habrá que escuchar L’Incoronazione di Poppea y Il Ritorno di Ulisse in Patria, a ver qué tal.